J’ai aimé la photographie en développant nombre de pellicules en noir et blanc, puis en tirant sur papier, des photographies bonnes quelque fois, et mauvaises, souvent. L’apparition de l’image dans le révélateur m’a montré le côté magique de la photographie. C’est juste de dire que la prise de vue a toujours été le cœur de mon travail, mais sans le tirage et le développement, ma curiosité et mon intérêt sans fin pour la photographie n’auraient pas été aussi fort.

J’ai débuté dans le monde de la photographie à l’âge de 17ans en achetant d’occasion, un laboratoire complet à un autre élève de ma classe de collège. C’était un ensemble contenant un agrandisseur Durst B30, une cuve de développement Paterson, des cuvettes et des pinces. Aussi, ma longue pratique de la photographie est très majoritairement basée sur un apprentissage autodidacte. Mais de bons conseils m’ont été prodigués concernant le développement et le tirage photographique incluant le cadrage, le masquage et la bonne exposition, lorsque j’étais membre d’un club photographique pendant ma seconde année universitaire.

Ainsi, depuis de nombreuses années, j’ai développé ma méthode en m’attachant principalement à deux composantes qui sont la base de ma production photographique. La première étant l’équilibre et la seconde, que j’appellerai une esthétique balancée. Avec ces deux composantes, j’essaie ainsi d’obtenir mon harmonie via mes photographies; qu’elles soient en noir et blanc ou en couleur. Certains témoins ont trouvé mes images belles, voir poétiques; ceci étant bien sur leur vision ou leur perception. Alors, mon expression a-t-elle été comprise? Je le crois.

Je ne peux oublier de préciser que j’ai été influencé au cours de toutes ces années, par quelques personnes du domaine des Arts visuels dont le travail artistique raisonne avec ma vision de l’image. Je n’ai jamais réellement réfléchi à l’influence réelle qu’elles ont exercée, mais intuitivement, elles ont assurément orientées mon travail. Ces personnes sont les photographes Raymond Depardon et Ansel Adams, les cinéastes Terrence Malick et Alejandro González Iñárritu associés à leurs divers directeurs de la photographie et enfin, le peintre et sculpteur Edgar Degas.

Dans le futur, je souhaite développer mon intérêt photographique en orientant mon activité sous une forme plus thématique voir documentaire, comme peut l’être, à titre d’exemple, le superbe travail de Raymond Depardon dans son œuvre photographique intitulée La France.

Jean.

I fell in love with photography by developing a lot of black and white films, then printing on paper, sometimes good photographs, often bad ones. The appearance of the image in the developer showed me the magical side of photography. It’s fair to say that shooting has always been at the heart of my work, but without printing and developing, my endless curiosity and interest in photography would not have been as strong.

I started out in the world of photography at the age of 17 when I bought a complete used laboratory from another student in my secondary school class. It was a set containing a Durst B30 enlarger, a Paterson developing tank, cuvettes and clamps. My long experience of photography has been largely self-taught. But I was given good advice on developing and printing photographs, including framing, masking and correct exposure, when I was a member of a photographic club during my second year at university.

So, for many years now, I’ve been developing my method by focusing mainly on two components that form the basis of my photographic production. The first is balance, and the second is what I call a balanced aesthetic. With these two components, I try to achieve harmony through my photographs, whether in black and white or color. Some witnesses have found my images beautiful, even poetic; this, of course, being their own vision or perception. So, has my expression been understood? I think so.

I can’t forget to mention that, over the years, I’ve been influenced by a number of people in the visual arts whose artistic work coincides with my vision of the image. I’ve never really thought about the real influence they’ve exerted, but intuitively, they’ve certainly steered my work. These people include photographers Raymond Depardon and Ansel Adams, filmmakers Terrence Malick and Alejandro González Iñárritu and their various cinematographers, and the painter and sculptor Edgar Degas.

In the future, I’d like to develop my photographic interests by taking a more thematic or even documentary approach, as can be seen, for example, in the superb work of Raymond Depardon in his photographic work entitled La France.

Jean.